木は倒れても死んだわけではありません。木としての第二の人生を始めるだけです。木は記憶と個性を持ち帰るのです。このことは

インスタレーションで使用している "The vase got a flower. "というシリーズは、以前誰かが持っていたプレハブの磁器と、私が作った型を組み合わせた彫刻プロジェクトです。

アーティストであり、フラワーアーティストでもある宮下由香里は、自然素材にこだわり、必要最小限のものしか作りません。彼女のフラワー・アート作品は、自然で腐りやすいものが多いのです。

"ヴォルフガング・シュテックの名付け親は、幼い彼に、公園のベンチに座ってはいけないという一種の重要な経験をさせ、世界に対する変わった見方を与えました、

アンニャ・コロンブレスの作品は、見る者を現実と夢の世界を行き来する超現実的な旅へと誘う映像詩。動植物、人体解剖学、そして雲の世界が、まるで「夢の世界」のように混ざり合っています。

自然の風景であれ、抽象的なコンポジションであれ、ステファニー・シリングの作品は、その様々なライグリー、時には透明に見える構造で目を引きます。これを実現するために、彼女はさまざまな芸術的テクニックを試しています。その

グレゴリー・インフィニティの作品は抽象的かつ有機的で、刺激的であると同時に開放的。世界で唯一、ミュンヘンの教会画のマスタースクールで学びました。受賞歴

色の性質と遊ぶというアイデアは、それらを試してみて、その範囲をテストすることは、インスピレーションを与えてくれます。同時に、芸術は自然の色、その無限の豊かなニュアンス、コントラスト、光の遊びを反映しています。

人類の第一歩から実存的な疑問まで、私たちのルーツや精神パターンの奥底には、より大きな全体の一部であるという感覚が隠されています。

アポフェニック・ペインティングは、光学的なパレイドリアを利用しています。ロザリーは、実験的な技術と異なる材料を用いて、ランダムな構造を得て、その中で彼女が見ることのできるものを得ています。

私たちは色の光沢の中に生命を持っています。ニスの色は果実を密閉します。有機的な表面は無機的な表面の下に消え、腐敗から守られますが、呼吸を続けることはできません。クリスチャン

"絵画は画家の心と鑑賞者の心をつなぐ架け橋である"ウジェーヌ・ラクロワ ヘルガ・カルヴァイトの絵画は、常に実在の物体のエコーであるが、それにもかかわらず

折り紙は日本独自の芸術のひとつです。折り紙には無限の可能性があります。このインスタレーションでは、それをミウラファクで表現しています。三次曲面が可能で、紙で作られています。

ファビアン・ブロスは言語学者であり、フリーランスのアーティストです。文芸誌「Das Prinzip der sparsamsten Erklärung」やミュンヘン・ノイハウゼンの展示スペース「Linoleum-Club」の共同創設者。Süddeutsche Zeitung紙（2013年12月31日付）は、彼を次のように評価しています。

紫黒色の棘で囲われ、萼には斑点があり、ビロードのような羽毛が生え、シダや綿毛が生え、水は緑色で丸い。[より

「空間の空虚さはどうなるのでしょう？多くの場合、それは欠如として現れるだけです。空虚とは、空洞や中間的な空間を満たすものの欠如と見なされるのです。"マルタン

「何がどこに出てくるかわからない、孤独な種を白く塗るんです。どこへ行くにも地図を持っていきます。

「この作品は、私にとって全く異質な文化の中で始めた、手がかりを探すための写真です。日本を写真で探検することで、文化的な隔たりがどのようなものなのかを表現しています。